开篇超级啰嗦： 作为一个有选择性失忆症的伪文艺青年，在经过一个无所事事的夏天以后彻底顿悟，决定应该每每添上两笔，记录日子里看过的电影，读过的书，吃过的美食，去过的地方。既可以勉强治病，又抒发了泛滥的小情绪，可谓一举两得。只是不知道这次心血来潮能维持多久。想着明天又要开始上班。。还是随意吧。自己不是资深写手，只是一个多年未写日志的商科生，所以评论只是自我随想，多一笔少一笔的事儿，不必较真。至于系列名字，就叫一期一会吧。

电影篇第一会：艺术家 - The Artist。2011的法国电影。黑白无声喜剧。

    那年大热的片子，多次想看来着，但是每次都是被“黑白无声”这四个字弄得望而却步。自己是个 伪 文青，怕不能体会其中的奥秘。最近真是闲到长毛，于是就下来看了。先上电影海报。

    - 黑白无声电影最考验的就是演员的动作表情。男女主(Jean Dujardin & Berenice Bejo)都是功力很深的法国演员。恰到好处的肢体动作和表情眼神，虽然没有对白，但是让电影一点也不觉得枯燥。最贴近最直白的沟通是不需要语言的。一个眼神，嘴角的一丝拉扯。这样简单自然的交流，真是久违了。

     - 因为没有对白，让人更加仔细聆听电影的配乐。因为没有色彩，让人更加注意它的细节。服装发型，道具场景，都能感觉到制作的用心，把人一下就拉回到二三十鎏金年代。

     - 尾声接近高潮的一段，男主因为生活中的落魄和挥之不去的骄傲让他拿起手枪想要自杀，女主飞车赶到男主的住处想要阻止他。在男主就要扣动扳机的时候，导演连配乐都去掉了。仅仅依靠演员的动作表情，给了观众更大程度的感受空间。真正的无声胜有声。

     - 随着男主接受了女主善意的帮助，他重返影坛并且挑战起了有声银幕。电影最后，在拍摄男主女主最新一部电影的时候，导演加入了有声对白。在看了一个半小时的无声和配乐电影以后，一下子听到语言对白带给观众耳目一新的感觉。很后悔没有到电影院看这部大作。应该会有更大更多听觉上的冲击。

     - 电影的情节可以延伸到很多内容。比如：传统或创新，坚持或固执，骄傲或自尊 等等。我无法想象在那个年代的电影界，在坚守传统的无声电影和在尝试崭新的有声电影之间，是怎样一个艰难的选择。我也很佩服这部电影的法国导演Michel Hazanavicius。在今天这个一味追求新与奇的浮躁背景下，敢于拍这样一部黑白无声的电影，像是一场赌博。让现代的观众能体会到百年前电影刚刚问世时候的纯粹初衷。也证明了好的电影不需要暴力场面， 不需要性，甚至不需要颜色和语言，也能一击即中，让观众与之共鸣。时间无时无刻不在冲刷这个世界，无谓的东西会变成水汽蒸发掉会变成泥沙沉淀掉，但是有些东西会变成金子，虽然被人一时遗忘，但是总有一天会被发掘出来。因为金子总是会发光的。